长期以来，学界对艺术的思考从未停止过，艺术作品也被定义为这样或那样的规定。可艺术作品究竟是什么？在《林中路》中，海德格尔试图用现象学来解构艺术作品。他认为，艺术作品中的“世界”与“大地”是构成作品存在的两个基本特征。然而，“世界”与“大地”却是两个被赋予隐喻性的概念，使人很难轻易体会其内涵。想要清楚地体会海德格尔在言说什么，还应从问题的本源谈起。

一、艺术作品及其本源

（一）本源的问题

在追问艺术作品的源头时，海德格尔使用了“本源”一词。“本源”意为“一个事物从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是”[1]1。即一个事物出自何处，是什么让该事物成为该事物，又是如何成为该事物的。故而，追问艺术作品的本源，就是探索艺术作品的本质之源。

艺术作品的本源是什么？对这个问题进行追问时，我们会很自然地想到一个与其必要相关的要素，即艺术家。毋庸置疑，艺术家是艺术作品的生产者，没有艺术家，就没有艺术作品。故而，艺术家是艺术作品的本源。可艺术家的本源又是什么？是什么使艺术家成为艺术家呢？显然，艺术家被唤为艺术家是因其拥有艺术作品，艺术作品是艺术家身份的最好证明。也就是说，艺术作品是艺术家的本源。因此，从艺术家与艺术作品的关系来看，“艺术家是作品的本源。作品是艺术家的本源。彼此不可或缺。”[1]1可倘若只是简单地认为二者互为对方的本源，似乎会陷入无止境的循环之中。果真如此吗？还是我们遗漏了什么？仔细研究发现，在艺术家与艺术作品之间的确存在一个与二者相关的“第三方”。这个“第三方”使艺术家能称为艺术家，使艺术作品可称为艺术作品，这个“第三方”便是艺术。

关于“艺术的本质”，西方大致有两种界定方式：一种方式认为，艺术需要人们作为观者对艺术作品进行审美体验，便可知其义；另一种方式则认为，艺术需要通过特性归纳才可知其义。但无论哪种方式，似乎都不能全面阐述艺术的本质。于是，海德格尔提出了“从已有的事物出发”的观点，主张从艺术产生的最现实的地方进行探索。对艺术而言，其已有的事物便是艺术作品。因此，海德格尔从艺术作品出发寻找艺术本源，力图让艺术自身显现出来。可艺术作品是什么？什么样的事物才能称为艺术作品？如此追问，海德格尔选择了与艺术作品相似的“物”进行类比。

（二）物与艺术作品

关于“物”的界定，在西方大致有三种看法：第一种，将物定义为视觉可见的，包含形态、色彩、纹样等特征的载体；第二种，将物界定为感官可得的综合体；第三种则将物定义为含有一定形式的质料。但这三种界定似乎都只是简单的性质归纳，并未从根本上去界定“物”的本质。因此，海德格尔提出了“物是一切存在者”的观点，并在此基础上将“物”又细分为三个层次，即纯然之物、器具和艺术品。正如海德格尔所言：“艺术作品也是一种物，只要它是某种存在者的话。”[1]6可见，艺术作品作为物的表现形态之一，具有“物的物性”，且在存在者的状态上与普通之物并无差别。

艺术作品作为存在者，虽在存在者的状态上与通常之物并无差别，但在本质上却与纯物、器具又有着明显的不同。从本质来看，纯然之物即自然之物，自身是封闭的，并不诉说什么，它的存在与人并不相关；器具虽与人相关，在一定程度上同艺术作品一样都属于手工之物，但二者在目的上却不尽相同。器具以使用为目的，是被支配的；艺术作品则是以自身为目的，是自由的。如此，艺术作品与纯物、器具存在着本质的区别。显然，艺术作品作为物的一种，是一种特殊之物，它以自身为目的、是自由的，甚至可以开启一个独立的世界。

海德格尔

二、艺术作品中的“世界”与“大地”

（一）何谓世界

追问艺术作品的本源从来不是简单地观看作品，而是探索艺术作品之作品存在。在海德格尔看来，“世界”和“大地”是作品存在的两个基本特征。

诚然，海德格尔观点中的“世界”与生活中的日常世界是不同的。这里的“世界”作为确立艺术作品的基本特征，其更多地表现在一种设置下的情境化空间。而这种空间有赖于人的存在方式，人作为世界中的存在，又被称为“此在”。“此在”与“世界”内的其他存在者是不同的，只因其他存在者总是固定的、遮蔽的，而“此在”却总是处于未定之中，充满着诸多可能性，从而与“世界”共同构成整体现象的生成环节。正如海德格尔所说：“‘世界’在存在论上绝非那种在本质上并不是此在的存在者的规定，而是此在本身的一种性质。”[2]可见，他所表达的“世界”是以“此在”为基本结构的。同时，“世界”是一个不断向“此在”敞开的空间，只要人在世界之中存在，“世界”就会向人们敞开。这里的敞开，不是对现实世界的机械呈现，而是由“此在”建构出的无限种情境化的可能。譬如，当观者在鉴赏艺术作品时，是从一个日常世界进入到作品“世界”。而这个作品“世界”往往可以揭示“此在”生存的真相，使观者与作品中的“世界”产生关联并产生无数种可能。而这种无数种可能的产生，便是“世界”的敞开性。