人类和人工智能共存，互相协助，将会成为可预见的未来。“在人类和世界之外，人工智能是第三极。”

在人工智能时代，一切边界都模糊了。

今年7 月，微软基于情感计算框架的人工智能“小冰”在中央美术学院首次以画家身份举办个展《或然世界》。

就在两个月前，小冰继诗歌和演唱之后，解锁了绘画技能，她化名“夏语冰”参加中央美术学院2019 届研究生毕业展，但没有人识别出她的真实身份。

在小冰个展开幕当天，中央美术学院美术馆副馆长王春辰抛出一个问题：或然世界，也就是另外一个世界，和我们此岸的世界不太一样的世界。那么，人工智能所表达的世界，究竟是不是我们现在所看到的世界？

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2018 年10 月，一幅肖像画在纽约佳士得以43 万美元的高价被成功拍卖，引发巨大轰动和讨论。此前，它被推测的成交价从未超过1 万美元。

与之一起竞拍的还有美国的波普艺术之父罗伊·李奇登斯坦和身家高达7 亿美元的安迪·沃霍尔。但现在，他们都被打败了。安迪·沃霍尔作品的最终成交价是7.5 万美元，罗伊·李奇登斯坦的则是8.75 万美元。

更令他们沮丧的是，打败他们的不是人类。

在艺术收藏家眼中价值43 万美元的肖像画名叫《埃德蒙·贝拉米》（Edmond Belamy）。在典型的金色古典欧式画框中，一个略显肥胖的男人微侧着脸，似乎在注视着你，又似乎不是。因为他的脸部是模糊的，身体曲线也是，黑色的礼服隐没在黑色的背景中，风格有点像印象派。有人从他简单的白色衣领推测他可能是个牧师，或者是个法国人，谁知道呢！这是个虚构人物。 在很多人看来，这个快速致富的故事似乎太过简单了，也因此令人诟病。三个法国大学生用一个19 岁高中生放到开源平台上的代码来训练人工智能，算法在学习了14 世纪至20 世纪的 张肖像画后，“创造”出了自己的作品《埃德蒙·贝拉米》，并在拍卖中溢价43 倍。

三名法国大学生中，一位学习计算机出身，另外两位来自商学院，现在，他们都自称是艺术家，座右铭是“从来不是只有人类会创作”。

很多AI（人工智能）艺术家当然赞成这点，但即便是他们，也为这次过高的成交价感到惊讶和担忧，甚至是惶恐。AI 创作艺术并不是一个新生事物，此前，知名AI 艺术家的作品交易价格一直在1 万美元上下，且没有进入主流拍卖市场和任何大型美术馆或画廊。这一定程度上反映了大众对“AI+ 艺术”的看法。

人类一向如此，对AI既好奇又恐惧，同时对挑战人类自身边界的事情乐此不疲。

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在传统模式中，计算机相当于在人类精准的“指导”下工作。在生成式对抗网络模式中，人类只负责提供“母乳”，但真正自主学习的是“孩子”自己。

像人类社会一样，当发现自己的孩子“长歪”时，父母总会及时纠正。在训练小冰的过程中，微软小冰全球产品线负责人李笛曾发现她会创作出人类从审美上不能接受的作品，“画面很难形容”，此刻，要通过打分模型反馈给小冰，让她知道“什么是好的作品，什么是坏的”。李笛形容这是“棍棒底下出孝子”。他明显地感受到小冰不断成熟的过程。“一开始是乱画，精度也不够，后来已经可以打到85 分。”

在小冰获得85 分高分的系列作品中，一只鸟或一匹马静立在大片的黑色色块中，仿佛从黑暗中长出，时空在画面中似乎停滞又流动。几抹透亮的色彩从它们的身体中射出，强烈的明暗对比像荷兰画家伦勃朗，不经意的动态又有法国画家席里柯的痕迹。

从2017 年7 月项目开始算起，22 个月后，小冰终于“出师”了。

小冰团队称其已经可以形成“质量可控、意向可控、内容可控”的创作。也就是说，小冰的绘画技术不是一个随机生成的技术，不像有些技术团队让机器随机生成了一万幅画面，质量忽上忽下，然后从中精选一两幅作品。在小冰团队看来，她已经能够实现100% 原创。这种原创不仅体现在画面的构图上，而且体现在画面的每个元素上。

问题是，人工智能所谓的“原创”是否等同于人类的“原创”？

“一只小鸟看见我的时候，这美妙的梦儿便会变了，在梦里的月光下，丛间的白昼是多么暗惨的影子”。这是小冰作于2017年4 月的诗歌。有人形容为小冰“突然间给我们打开了一扇窗户，就像太阳刚刚升起来一样”。从那时起，微软开始思考是否可以通过数据学习的方式，让机器模拟人类的创造力。